Introduction:
Salut les amis, c'est Janine de Yeunglove ! Je suis une créatrice sino-canadienne basée à Toronto. Originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, je me suis installée à Toronto pour poursuivre une carrière en design d'intérieur, après avoir débuté mes études universitaires. Je suis designer depuis toujours, mais pas toujours avec des objets de papeterie ou des personnages mignons comme ceux que l'on voit aujourd'hui. J'ai toujours trouvé un moyen de m'exprimer à travers les arts visuels, sous une forme ou une autre. J'ai profité de mes nombreuses occasions à l'école pour transformer presque chaque soumission en mini-projet artistique ou en exercice de branding graphique. Je ne pouvais pas m'en empêcher ! J'étais toujours plus enthousiaste à l'idée de devoirs et de projets qui pouvaient servir de toile de fond à quelque chose de plus grand. J'étais plus enthousiaste à l'idée de l'aspect que le devoir pouvait donner d'une œuvre d'art ou d'un graphisme original, parfois plus que du sujet lui-même (oups, heureusement que je ne suis pas scientifique) !
Voyage artistique et yeunglove :
Yeunglove est né de mon amour pour le fait que les gens se sentent vus, et de mon amour pour la création. Ça peut paraître idiot, mais c'est la vérité ! J'ai toujours adoré créer des petits personnages et des illustrations sur Adobe Illustrator. Au début de la vingtaine, j'ai décidé de créer des cartes d'anniversaire pour mes amis et collègues. Sur ces cartes, j'ai dessiné un personnage mignon à leur goût, avec des détails sur leur apparence physique et leurs vêtements, et je les ai entourés de petites icônes dans une scène qui racontait une petite histoire sur eux. Elles ont eu un succès fou ! J'ai eu quelques coups de pouce ici et là pour créer ma petite entreprise, mais j'étais sceptique et effrayée. Quelques années plus tard, j'ai décidé de poursuivre mes rêves. Et nous y voilà aujourd'hui ! Je poursuis toujours ce rêve 🙂 Je rêve d'une vie créative et épanouissante, pleine de couleurs et de douceur. Je suis tellement chanceuse de pouvoir vivre du design et de la créativité dans ma carrière et en poursuivant Yeunglove. Design et inspiration préférés : Ma coque préférée de cette collection est « Pretty Picnic » sur la coque rose bonbon. Elle est tellement fun, girly et adorable ! En tant que designer, je m'habille trop souvent en noir ; j'aime donc penser que cette coque exprime ma petite ange-bébé qui sommeille en moi. J'adore la palette de couleurs que j'ai utilisée pour cette coque, qui s'aventure davantage dans les pastels. Je trouve que les couleurs se marient parfaitement avec la couleur de la coque. La disposition des icônes inspirées du pique-nique sur la coque est également un peu plus amusante et inattendue. Je voulais un bon équilibre entre le graphisme et l'espace négatif pour révéler la belle matière de la coque Pela. La « Fluffy Flower » sur la coque bleu poudré arrive en deuxième position ! Le bleu est ma couleur préférée et j'adore le contraste des imprimés blancs avec le bleu. Heureusement, je les ai tous !
Message derrière l'œuvre d'art :
Quand je participe à des marchés et à des expositions, mon moment préféré de la journée est de voir les visages des gens qui viennent voir mon travail. C'est presque toujours « Oh mon Dieu, c'est trop mignon ! » – et au final, c'est vraiment mignon, c'est mon objectif. J'adore voir ce que mes clients vont choisir, c'est toujours tellement surprenant ! Je connais ce sentiment quand, en déplacement, on voit quelque chose qui attire notre regard et qu'on est bouche bée (parfois audible) et que notre cœur bat plus fort. Oui, c'est l'effet que les choses mignonnes peuvent avoir sur moi 😂 C'est en grande partie ce sentiment que j'aimerais inspirer à quelqu'un d'autre. Parce que je suis aussi ma propre cliente et j'adore ça ! J'aime le côté ludique (parfois impertinent) de mon travail, car mon objectif est de m'amuser en le créant. Il s'agit vraiment de s'amuser et de créer un espace sûr et mignon.
Processus créatif et durabilité :
Je puise beaucoup d'inspiration dans mon enfance, en regardant des dessins animés et des animes (pensez à Doraemon, Hello Kitty, Sailor Moon, Chibi Maruko-chan, et la liste est longue). Enfant, ma boutique préférée s'appelait Morning Glory, une boutique de souvenirs coréenne. Mon père m'y emmenait souvent et me laissait choisir un objet à emporter à la maison, et j'en restais obsédée jusqu'à la prochaine fois. Parfois, c'était un bloc-notes, une planche d'autocollants, une petite peluche ou un porte-clés. C'étaient des moments privilégiés pour moi, et je ferais pareil pour mon propre enfant un jour.
Mon processus créatif varie d'un projet à l'autre. Pour cette collaboration avec Pela, j'ai d'abord choisi les couleurs de mes coques dans la collection principale et je m'en suis servi comme point de départ. Je me suis inspirée de ces couleurs pour créer une palette et l'ai associée à un récit printanier. Puis, je suis passée à l'illustration ! Ces concepts ont finalement pris la forme de regroupements d'icônes mignonnes et compatibles.
L'art est un formidable moyen d'expression. Il inspire les liens, suscite la réflexion, la conversation et, bien sûr, offre une agréable stimulation visuelle. Ce sont autant d'atouts précieux qui, associés à d'autres concepts, peuvent contribuer à faire passer un message. À mon avis, associer l'art au développement durable peut en faire une pratique plus accessible. Et si vous achetez une coque de téléphone, pourquoi ne pas en choisir une jolie et compostable ?
