Bonjour, je m'appelle Cam Miller ! Je suis illustrateur et sérigraphe et je vis à Port Hope, en Ontario. Lorsque je crée une œuvre, mon objectif est toujours de transmettre un message aussi clairement que possible grâce à la combinaison de couleurs, de typographie et de caractères synthétiques. Cette approche unique se retrouve dans ma dernière collaboration avec Pela pour leurs collections de coques de téléphone Artist Series.
Un voyage créatif : de Port Hope à votre téléphone
Je crée depuis un certain temps déjà, et chacune de mes créations vise à transmettre un message unique. Mes créations allient couleurs vives, typographie percutante et personnages attachants. Cette fusion est particulièrement évidente dans la nouvelle collection de coques de téléphone avec Pela, où chaque modèle est conçu pour affirmer son style tout en promouvant le développement durable.
Design préféré : l'ambiance plage parfaite du blues de l'été
Tout comme un parent, j'aime tous mes designs de la même manière… mais ce n'est pas toujours vrai. Bien qu'ils s'adressent tous à un message et à un public différents, je pense que « Summer Blues » est celui qui me plaît le plus. L'association de motifs, de mosaïques et de cadres de personnages est un équilibre parfait pour une coque de téléphone. Une ambiance plage idéale pour l'été 2024 !
Transmettre de bonnes vibrations à travers l'art
J'ai toujours souhaité que mon travail soit pris au pied de la lettre. Bien que j'espère transmettre un thème ou une émotion à travers mes œuvres, ces messages varient d'une œuvre à l'autre. Si je dois forcer le spectateur à s'approprier le thème principal de l'œuvre, je considère cela comme un échec. Globalement, j'ai tendance à m'en tenir à des idées plus légères, axées sur la bonne humeur, l'humour et la narration. Le monde est déjà assez sombre, autant laisser le spectateur se reposer de temps en temps !
Le processus créatif : du stylo et du papier aux chefs-d'œuvre numériques
Le processus créatif commence toujours avec une feuille de papier de 45 x 60 cm et quelques stylos. En réalisant ma première exploration à l'aide d'une carte mentale, je m'assure d'explorer un maximum de concepts (bons et mauvais). Ne pas pouvoir effacer mes idées au stylo sur le papier m'aide à ne pas les perdre et à passer à la suivante. À partir de là, j'espère avoir une bonne compréhension de ce qui fonctionne et pouvoir l'intégrer à l'ordinateur pour le rayer, le colorier et lui donner de la texture !
Tout ce qui est vintage a toujours été une source d'inspiration majeure pour moi, qu'il s'agisse de dessins animés, de signalétique ou de publicité. Il y a un savoir-faire particulier dans ce travail, qui allie la résolution du problème à une exécution directe et efficace.
Art et durabilité : une alliance parfaite
À mon avis, l'art a toujours été et sera toujours le moyen le plus puissant de transmettre un message. Je ne parle pas ici spécifiquement des formes visuelles, mais de toutes les formes. L'art a la capacité de contribuer au développement durable en transformant une tâche apparemment ardue ou intimidante en une idée beaucoup plus digeste. Il y aura toujours une place pour les faits et les données ; cependant, l'art peut donner l'impulsion nécessaire pour susciter l'envie d'agir.
